Οι τοίχοι της Χαλκίδας έχουν τη δική τους ιστορία…

Γράφει η Εύα Καλαβρή.

«Μπορώ να κάνω graffiti μαμά;» με ρώτησε ο γιος μου πρόσφατα, εμφανώς επηρεασμένος από τα graffiti που φτιάχνουν νεαροί στους τοίχους του σχολείου του.

Και κάπως έτσι αρχίσαμε να μιλάμε για το graffiti. Του πρότεινα να κάνουμε «ρεπορτάζ», να βγούμε βόλτα σε διάφορες γειτονιές της Χαλκίδας, να εντοπίσουμε graffiti, να τα φωτογραφίσουμε, να τα παρατηρήσουμε…

στη Χαϊνά

Έχουν κοινά στοιχεία; Ποιος / Ποιοι υπογράφουν; Τι δείχνουν; Σε ποιους τοίχους τα έφτιαξαν και γιατί; Είναι «παράνομα» ή μήπως έγιναν «κατά παραγγελία»; Τι μηνύματα διαδίδουν; Μας αρέσουν ή τα θεωρούμε «βανδαλισμό»;

Εννοείται δέχτηκε με ενθουσιασμό κι έτσι, Κυριακή μεσημέρι, επισκεφθήκαμε μερικά από τα graffiti της πόλης μας… περισσότερα >

Σπουδαίοι καλλιτέχνες απεικονίζουν το μεγαλείο του χειμώνα

Γράφει η Εύα Καλαβρή.

Σπουδαίοι καλλιτέχνες έχουν απεικονίσει το μεγαλείο του χειμώνα σε υπέροχους πίνακες ζωγραφικής.

Το λευκό του χιονιού, η ψυχρή παλέτα του γκρι, το καταπιεσμένο φως, γοήτευαν πάντα τους ζωγράφους. Το σημερινό άρθρο είναι αφιερωμένο στην τέχνη του χειμώνα!

Claude Monet: The Train in the Snow, 1875

Το τρένο στο χιόνι, ή, Le train dans la neige, είναι ένας πίνακας του Γάλλου ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη Claude Monet. Τον ζωγράφισε το 1875 στο σιδηροδρομικό σταθμό Argenteuil της Γαλλίας. Ο ίδιος έχει αποτυπώσει πολλές σκηνές με τρένα καθώς φαίνεται να του προκαλούσαν το ενδιαφέρον. περισσότερα >

Εικαστική Έκθεση UNROOT/ΞΕΡΙΖΩΜΕΝΕΣ, Μαρτυρίες Γυναικών

Γράφει η Εύα Καλαβρή.

Επισκέφθηκα την έκθεση Unroot / Ξεριζωμένες μαρτυρίες γυναικών, της Εικαστικού Ακριώτου Θεοδώρας, στο Κόκκινο Σπίτι. Για την ακρίβεια, επισκέφθηκα την έκθεση δύο φορές…

Την πρώτη φορά διάβασα τα κείμενα, παρατήρησα τα έργα και άφησα τις γυναίκες να μου διηγηθούν τις ιστορίες τους…

Αρκετά βαρύ και καταθλιπτικό το θέμα, σε ταρακουνάει και σε βάζει στη διαδικασία να αντικρύσεις σκληρές αλήθειες κατάματα. Διότι σε όλα αυτά τα εκφραστικά πορτρέτα των γυναικών της Θεοδώρας, αντικατοπτρίζεται η πραγματικότητα, η επικαιρότητα και η καθημερινότητα, από όπου έχουμε μάθει συχνά ν’ αποστρέφουμε το βλέμμα μας, ως μια διαδικασία προσωπικής άμυνας.

Τη δεύτερη φορά είδα διαφορετικά πράγματα. Και αυτό συμβαίνει στα πλαίσια της μαγείας της Τέχνης!

Επέστρεψα στην έκθεση με μία φίλη και διαπίστωσα, όχι για πρώτη φορά βέβαια, ότι ο κάθε άνθρωπος, ανάλογα με τις εμπειρίες και τα βιώματά του, έχει διαμορφώσει τα δικά του προσωπικά φίλτρα μέσα από τα οποία αντιλαμβάνεται και ερμηνεύει τα πράγματα. περισσότερα >

Παγκόσμια Ημέρα Τέχνης, μια ευκαιρία για ενδοσκόπηση

Γράφει η Εύα Καλαβρή.

H Παγκόσμια Ημέρα Τέχνης (World Art Day) γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 15 Απριλίου, ημερομηνία γέννησης του εμβληματικού αναγεννησιακού καλλιτέχνη Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Καθιερώθηκε το 2012 από τον Διεθνή Οργανισμό Τέχνης (IAA).

Ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι θεωρείται κατά κοινή ομολογία ένας από τους σπουδαιότερους ζωγράφους όλων των εποχών, παρά το περιορισμένο πλήθος των σωζόμενων έργων του. Η «Μόνα Λίζα» (γνωστή και ως Τζιοκόντα), είναι το διασημότερο ζωγραφικό του έργο και το πιο διάσημο πορτραίτο στην ιστορία. Πρόκειται για ελαιογραφία σε ξύλο λεύκης, ιδιοκτησία του Γαλλικού Κράτους και εκτίθεται στο Μουσείο του Λούβρου, στο Παρίσι. Ο πίνακας, διαστάσεων μόλις 77 εκ. × 53 εκ. (σχετικά μικρός σε σχέση με αυτό που είχα στο μυαλό μου!), απεικονίζει μία καθιστή γυναίκα, τη Λίζα ντελ Τζοκόντο, της οποίας η έκφραση του προσώπου χαρακτηρίζεται συχνά ως αινιγματική. Η Μόνα Λίζα θεωρείται το πιο διάσημο έργο ζωγραφικής.

Στην ουρά για μία σέλφι με το διασημότερο πορτραίτο στον κόσμο!

Πρόσφατα επισκέφθηκα το Μουσείο του Λούβρου και θαύμασα (όσο γινόταν) τη Μόνα Λίζα από κοντά. Προσπάθησα να κατανοήσω, χωρίς μεγάλη επιτυχία ομολογώ, για ποιο λόγο είναι τόσο διάσημη. Παράλληλα όμως αντιλήφθηκα ότι πλέον δε θαυμάζουμε ένα έργο τέχνης με τα μάτια μας τ’ αληθινά, εκείνα που μας δώρισε ο Θεός. περισσότερα >

Οι δημιουργικές ασχολίες μας οδηγούν στην μακροζωία!

Γράφει η Κάτια Καραχάλιου.

Κάθε άνθρωπος προσπαθεί να είναι δημιουργικός, ο καθένας στον δικό του τομέα, στις δικές του δραστηριότητες.

Άλλωστε ο βασικός μας λόγος πάνω σε αυτόν τον κόσμο είναι να δημιουργήσουμε και να δώσουμε ο καθένας μας ό,τι έχει και μπορεί.

Και για αυτόν ακριβώς τον λόγο πρέπει να βρούμε ένα χόμπι, μια δραστηριότητα που μας είναι εξαιρετικά ευχάριστη και δημιουργική.

Η δημιουργία μας κάνει να νιώθουμε χρήσιμοι, δραστήριοι και ικανοί.

περισσότερα >

Ζωγραφική με το στόμα και το πόδι.. χριστουγεννιάτικες κάρτες!

Γράφει η Ιωάννα Λαζάρου.

Δεν ξέρω πώς.. ίσως επειδή στέλνω ανά τακτά χρονικά διαστήματα κάποια μικροποσά σε φιλανθρωπικά ιδρύματα και οργανώσεις.. πριν 2-3 χρόνια μου ταχυδρομήθηκε ένας φάκελος που περιείχε χριστουγεννιάτικες κάρτες για ευχές. Εκείνες οι κάρτες ήταν πανέμορφες όπως και αυτές που μου έρχονται κάθε χρόνο..

Το κόστος.. δηλαδή το ποσό της ταχυδρομικής επιταγής.. είναι πραγματικά πολύ μικρό.. συμβολικό θα έλεγα. Η αξία ωστόσο των καρτών και του ημερολογίου είναι πολύ μεγαλύτερη γιατί τα σχέδια επιμελήθηκαν ιδιαίτεροι καλλιτέχνες.. Ζωγράφοι που ζωγραφίζουν με το στόμα ή το πόδι..

Έργο του Τριαντάφυλλου Ηλιάδη ο οποίος γεννήθηκε με σοβαρή αναπηρία στα χέρια και στα πόδια και από μικρός άρχισε να ζωγραφίζει με το στόμα.

Η ΖΩΣΠ (ΖΩγραφική με το Στόμα και το Πόδι)  δημιουργήθηκε στην Ελλάδα από ανάπηρους ζωγράφους, μέλη της  “Διεθνούς Ένωσης Καλλιτεχνών που ζωγραφίζουν με το Στόμα και το Πόδι”. περισσότερα >

Ένα διάσημο έργο τέχνης… «Ο χορός»

Γράφει η Εύα Καλαβρή.

Σας αρέσει η μοντέρνα τέχνη; Πηγαίνετε σε μουσεία και πινακοθήκες; Όταν ταξιδεύαμε και λίγο (προ κόβιντ), οι επισκέψεις στα μουσεία ήταν από τα αγαπημένα μου highlights. Πάντα έψαχνα να βρω κάποιο έργο που να σχετίζεται με το χορό (είναι γνωστός ο κάλος μου άλλωστε) και πάντα έβρισκα!

Η Μοντέρνα τέχνη λοιπόν, εμφανίζεται χρονικά από τα τέλη του 19ου αιώνα και χαρακτηρίζεται από νέες, για την εποχή, προσεγγίσεις στις τέχνες (ζωγραφική, γλυπτική, κ.α.), όπου κυριαρχεί ο πειραματισμός, η αφαιρετικότητα, η πρωτοτυπία και γενικά η διαφορετική οπτική και αισθητική…

Πριν μερικά χρόνια ταξίδεψα στη Νέα Υόρκη και αυτό που θυμάμαι περισσότερο είναι τα Μουσεία (αλήθεια!). Είναι τόσο απέραντα και διαθέτουν τόσα πολλά εκθέματα που θα μπορούσε κάποιος να αφιερώσει μήνες για να τα δει όλα! Το ΜΟΜΑ (Museum of Modern Art), φιλοξενεί ένα από τα αγαπημένα μου έργα (και είναι προφανής ο λόγος), το Dance I του Henri Matisse.

O Matisse δημιούργησε το έργο «Dance I» κάπως βιαστικά, ως μελέτη – προσχέδιο για έναν πίνακα που του είχε αναθέσει ένας Ρώσος επιχειρηματίας και συλλέκτης έργων τέχνης. περισσότερα >

Παρατείνω τις διακοπές ζωγραφίζοντας βότσαλα…

Γράφει η Εύα Καλαβρή.

Το νέο μας καλοκαιρινό, και όχι μόνο, χόμπι που έγινε εθισμός, χρωμάτισε και συντρόφευσε τις διακοπές μας λέγεται: Ζωγραφική σε βότσαλα.

Φέτος, πριν ξεκινήσουμε για το νομό Ηλείας, όπου κάναμε ολιγοήμερες διακοπές, φρόντισα να μαζέψω βότσαλα από τα αγαπημένα Πολιτικά Ευβοίας. Έτσι λοιπόν, στη δική μου βαλίτσα διακοπών, έβαλα χρώματα, πινέλα και βότσαλα και έναν στόχο να τα μετατρέψω σε μικρά έργα τέχνης επιστρέφοντας, που θα μας θυμίζουν τις όμορφες στιγμές μας εκεί.

Τι μπορείτε να κάνετε τα ζωγραφισμένα βότσαλα;

Με λίγη φαντασία, μπορείτε να βρείτε πολλές χρήσεις για τις μοναδικές δημιουργίες σας. Εγώ, μπορώ να προτείνω μερικές: περισσότερα >

Το απόλυτο trick για να θυμάσαι τα πάντα!

Αν έχεις κι εσύ μνήμη χρυσόψαρου μην αγχώνεσαι καθόλου, γιατί σου βρήκαμε τη λύση. Αν δεν μπορείς να θυμηθείς τι ώρα έχεις ραντεβού στο γιατρό, τι πρέπει να αγοράσεις από το super market και πότε είναι η επέτειος με τον καλό σου, τότε μην αγχώνεσαι γιατί για όλα υπάρχει η λύση.

Την επόμενη φορά που θέλεις να θυμηθείς κάτι σημαντικό, όπως για παράδειγμα μια σημαντική ημερομηνία, πάρε στυλό και χαρτί γιατί σου έχουμε το απόλυτο trick.

mnimi1

Τη μνήμη σου μπορείς να τη βελτιώσεις με διάφορα tips, όμως βρήκαμε την ιδανική μέθοδο για να μην σου ξεφεύγει καμία λεπτομέρεια. Δεν την βρήκαμε εμείς δηλαδή, την βρήκαν οι επιστήμονες κι εμείς απλώς σαν τη μεταδίδουμε! περισσότερα >