Νουρέγιεφ, ο Ρώσος “Lord of Dance” που προτίμησε την αυτοεξορία

Γράφει η Εύα Καλαβρή.

Τι τελευταίες μέρες παρακολουθούμε με αγωνία όλα όσα συμβαίνουν στη Ρωσία και την Ουκρανία. Οι εξελίξεις έχουν συμπαρασύρει και τον κόσμο του μπαλέτου, καθώς καθημερινά κορυφαίοι καλλιτέχνες εγκαταλείπουν τη Ρωσία. Πρόσφατα παραδείγματα είναι ο Αλεξέι Ρατμάνσκι, πρώην καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπολσόι (τώρα ενταγμένος στο American Ballet Theatre), ο οποίος ετοίμαζε ένα νέο μπαλέτο στη Μόσχα, κι έφυγε αμέσως με την έναρξη του πολέμου και η Όλγα Σμιρνόβα, πρίμα μπαλαρίνα των Μπολσόι, η οποία εισχώρησε στο Εθνικό Μπαλέτο της Ολλανδίας, αφού κατήγγειλε τη ρωσική εισβολή στην Ουκρανία.

Παρακολουθώντας τις εξελίξεις, ήταν αναπόφευκτο να θυμηθώ και ν’ ανασύρω στοιχεία για έναν πολύ χαρισματικό χορευτή, ίσως το πιο γνωστό όνομα παγκοσμίως.

Νουρέγιεφ ή αλλιώς… Lord of Dance

Στις 17 Μαρτίου 1938 λοιπόν, γεννήθηκε πολύ επεισοδιακά ο ταταρικής καταγωγής, Ρώσος, Ρουντόλφ Χαμέτοβιτς Νουρέγιεφ, σ’ ένα βαγόνι της Υπερσιβηρικής αμαξοστοιχίας  κι ενώ η μητέρα του ταξίδευε προς το Βλαδιβοστόκ για να επισκεφθεί τον πατέρα του που υπηρετούσε στον Κόκκινο στρατό. περισσότερα >

Αφιέρωμα στην ασυμβίβαστη μπαλαρίνα “Mademoiselle No”

Γράφει η Εύα Καλαβρή.

Σαν σήμερα, 25 Φεβρουαρίου, το 1965, γεννήθηκε στο Παρίσι, μία από τις πιο αναγνωρίσιμες και επιτυχημένες χορεύτριες της σύγχρονης εποχής, η Sylvie Guillem.

Σίγουρα τη γνωρίζετε για τη μοναδική σκηνική της παρουσία και την εναλλαγή ρόλων σε κλασικό μπαλέτο και σύγχρονο χορό, ενώ την ξεχωρίζετε για τα διάσημα πόδια της με τα εντυπωσιακά coup-de-pied και τα υπερφυσικά ανοίγματα, τα θαυμάσια μακριά της χέρια που μπορούν να χορεύουν ακόμη και μόνα τους γεμίζοντας μία ολόκληρη σκηνή, τον υπέροχο συντονισμό, τη μουσικότητα και τον έλεγχο της κίνησής της.

Εγώ προσωπικά, την είδα για πρώτη φορά σε ένα poster που διακοσμούσε τον τοίχο της σχολής μπαλέτου όπου φοιτούσα όταν ήμουν παιδί, στη διάσημη πόζα της “6 o’ clock” που αποτέλεσε και διαφήμιση της Rolex. Έκτοτε, την είχα πρότυπο και ενδιαφερόμουν για τη λαμπρή πορεία της, ενώ είχα την τύχη να την παρακολουθήσω και ζωντανά στο Ηρώδειο το 2011..!

Η διάσημη πόζα “6 ακριβώς” που κάθε μπαλαρίνα (της γενιάς μου) είχε σε poster στο δωμάτιό της! 

Από την ενόργανη στο κλασικό μπαλέτο..! περισσότερα >

Αφιέρωμα στον Μπαρίσνικοφ, έναν από τους σπουδαιότερους χορευτές της εποχής μας!

Γράφει η Εύα Καλαβρή.

Ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και κορυφαίους χορευτές της εποχής μας, ο Ρώσο-Λετονός Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ (Mikhail Nikolaevich Baryshnikov), που έχει αναδειχθεί σε κλασικό, σύγχρονο και μοντέρνο χορό, κινηματογράφο, τηλεόραση, πειραματική σκηνή και θέατρο, ενώ συνεχίζει ακόμη την αξιοθαύμαστη πορεία του και προσφορά του στις Τέχνες, έγινε 74 ετών!

Καιρό είχα να σας μιλήσω για το χορό! Μπορεί βέβαια ο Μπαρίσνικοφ να διέπρεψε στο κλασικό μπαλέτο και ίσως οι περισσότεροι να τον γνωρίζουν έτσι, ωστόσο είναι ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης με αμέτρητα ταλέντα όπως θα διαπιστώσετε!

New York Times Baryshnikov GIF By New York City Ballet

Δεν σας κρύβω ότι είναι ο αγαπημένος μου και θα μπορούσα να γράψω σελίδες ολόκληρες για τη χορευτική του δεινότητα, όμως θα προσπαθήσω να είμαι σύντομη και περιεκτική.

Γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1948 στη Ρίγα της Λετονίας και ξεκίνησε μπαλέτο στα δώδεκα. Πολύ γρήγορα διακρίθηκε για το ταλέντο του και αναχώρησε για το Λένινγκραντ όπου διδάχθηκε από τον Alexander Pushkin. Έχασε τους γονείς του μικρός (η μητέρα του αυτοκτόνησε το 1960), ενώ ο ίδιος σε συνεντεύξεις του έχει δηλώσει ότι αξιοποίησε σαν ερμηνευτικό του εργαλείο τη στρατιωτική πειθαρχία που επέβαλλε στην οικογένεια ο πατέρας του, που ήταν ένας δύσκολος άνθρωπος. περισσότερα >

Θέλεις να δεις αληθινό Μπαλέτο στην πηγή του;

Γράφει η Εύα Καλαβρή.

Πώς θα σου φαινόταν να μπορούσες να τρυπώσεις σε μία πρόβα έργου του Royal Ballet; Τι θα έλεγες για αποκλειστικές συνεντεύξεις και συζητήσεις μεταξύ των μεγαλύτερων αστέρων του μπαλέτου παγκοσμίως; Δε θα ήταν τέλειο να μπορούσες να παρακολουθήσεις ζωντανά πώς στήνεται μία μεγάλη παραγωγή; Πώς προετοιμάζονται οι χορευτές, τις δοκιμές τους, ένα master class;

Σήμερα μας δίνεται η δυνατότητα να μπούμε στις αίθουσες των κορυφαίων Ballet Companies του κόσμου, να περιηγηθούμε στα παρασκήνια, να γνωρίσουμε μεγάλους σολίστ και ανερχόμενους αστέρες του κλασικού χορού και να συμμετέχουμε στη μεγαλύτερη γιορτή του μπαλέτου, που συμβαίνει φέτος για 8η συνεχή χρονιά και ονομάζεται World Ballet Day!

Η Παγκόσμια Ημέρα Μπαλέτου για το 2021 ορίστηκε η Τρίτη, 19 Οκτωβρίου, όπου 50 θίασοι από όλο τον πλανήτη θα παρουσιάσουν σε live αναμετάδοση τα πρωινά τους μαθήματα, πρόβες για τις προσεχείς παραστάσεις και μεγάλους χορευτές, δασκάλους και χορογράφους εν ώρα εργασίας και δημιουργίας! Όλα αυτά, χωρίς εισιτήριο, χωρίς κράτηση θέσης, δηλαδή απολύτως δωρεάν!

Η φετινή εκδήλωση, που φιλοξενείται από το “The Australian Ballet”, το “Bolshoi Ballet” και το “Royal Ballet”, θα δώσει πρόσβαση στους θεατές σε σπάνιο υλικό και τη δυνατότητα να συντονιστούν μέσω των social, Facebook, TikTok και YouTube. περισσότερα >

Ένα διάσημο έργο τέχνης… “Ο χορός”

Γράφει η Εύα Καλαβρή.

Σας αρέσει η μοντέρνα τέχνη; Πηγαίνετε σε μουσεία και πινακοθήκες; Όταν ταξιδεύαμε και λίγο (προ κόβιντ), οι επισκέψεις στα μουσεία ήταν από τα αγαπημένα μου highlights. Πάντα έψαχνα να βρω κάποιο έργο που να σχετίζεται με το χορό (είναι γνωστός ο κάλος μου άλλωστε) και πάντα έβρισκα!

Η Μοντέρνα τέχνη λοιπόν, εμφανίζεται χρονικά από τα τέλη του 19ου αιώνα και χαρακτηρίζεται από νέες, για την εποχή, προσεγγίσεις στις τέχνες (ζωγραφική, γλυπτική, κ.α.), όπου κυριαρχεί ο πειραματισμός, η αφαιρετικότητα, η πρωτοτυπία και γενικά η διαφορετική οπτική και αισθητική…

Πριν μερικά χρόνια ταξίδεψα στη Νέα Υόρκη και αυτό που θυμάμαι περισσότερο είναι τα Μουσεία (αλήθεια!). Είναι τόσο απέραντα και διαθέτουν τόσα πολλά εκθέματα που θα μπορούσε κάποιος να αφιερώσει μήνες για να τα δει όλα! Το ΜΟΜΑ (Museum of Modern Art), φιλοξενεί ένα από τα αγαπημένα μου έργα (και είναι προφανής ο λόγος), το Dance I του Henri Matisse.

O Matisse δημιούργησε το έργο “Dance I” κάπως βιαστικά, ως μελέτη – προσχέδιο για έναν πίνακα που του είχε αναθέσει ένας Ρώσος επιχειρηματίας και συλλέκτης έργων τέχνης. περισσότερα >

Τα 10 συχνότερα στερεότυπα για το χορό που έχουμε βαρεθεί να ακούμε!

Γράφει η Εύα Καλαβρή.

Ο χορός έχει πολλές μορφές και διαστάσεις. Τα οφέλη του στα παιδιά, στους εφήβους και στους ενήλικες είναι δεκάδες.

Κάνω χορό από 3μιση ετών, έχω περάσει από πολλές αίθουσες, χοροδιδασκάλους, μεθόδους διδασκαλίας και τεχνικές, εξετάσεις και παραστάσεις, και μπορώ να ομολογήσω ότι ο χορός είναι για μένα ανάγκη, όπως το νερό και το φαγητό, και πως τις περιόδους της ζωής μου που για κάποιους λόγους δεν έκανα χορό, ήμουν λιγότερο ευτυχισμένη και δραστήρια.

Ο χορός, κατά την άποψή μου, θα έπρεπε να διδάσκεται στα σχολεία, ως συνέχεια της μουσικοκινητικής αγωγής που γίνεται στην προσχολική εκπαίδευση.

Αγαπητοί αναγνώστες, τις επόμενες μέρες θα επιδιώξω να σας φέρω πιο κοντά με την Τέχνη του Χορού, μέσα από τα κείμενά μου. Εύχομαι να γνωρίσετε άγνωστες πτυχές του χορού, να ενημερωθείτε πιο σφαιρικά και τελικά να αποκτήσετε ένα κίνητρο να δοκιμάσετε!

Ξεκινάω, με χιουμοριστική διάθεση, να απαριθμήσω και να σχολιάσω μερικά από τα στερεότυπα που επικρατούν για το χορό (κυρίως τον κλασικό και έντεχνο) και για όσους χορεύουν, τα οποία έχουμε κυριολεκτικά κουραστεί να βλέπουμε να αναπαράγονται:

1. Οι χορευτές είναι αδύνατοι / κοκκαλιάρηδες.

Μύθος που έχει καταρριφθεί. Ναι, στο παρελθόν, αυτή η απαράδεκτη αντίληψη έχει αποτρέψει πολλούς ταλαντούχους χορευτές από το να συνεχίσουν. περισσότερα >

Πώς η ομαδική άσκηση προστατεύει από την κατάθλιψη

Γράφει η Εύα Καλαβρή.

Γνωρίζατε ότι η συμμετοχή σε ομάδα άθλησης / φυσικής δραστηριότητας μπορεί να προστατεύσει τους ανθρώπους από την κατάθλιψη;

Αυτό υποστηρίζει νέα έρευνα που δημοσιεύτηκε στο Social Science and Medicine.

Τα οφέλη προκύπτουν καθως οι άνθρωποι που ασκούνται σε ομάδες είναι σωματικά δραστήριοι και αισθάνονται λιγότερο μόνοι. περισσότερα >

Το συρτάκι ως σύμβολο χαράς, γιορτής και ελληνικής υπερηφάνειας

Γράφει η Εύα Καλαβρή.

Ο Μίκης Θεοδωράκης εντάχθηκε από χθες στο πάνθεον των αθανάτων. Όσα επίθετα και να χρησιμοποιηθούν για να τον περιγράψουν θα είναι όλα αληθινά αλλά ποτέ αρκετά. Μια εμβληματική παγκόσμια πνευματική και καλλιτεχνική μορφή, ένας επαναστάτης που πολεμούσε για την ενότητα, ένας δημιουργός που ενέπνευσε εκατομμύρια ανθρώπων, η “φωνή του λαού” και εκατοντάδες ακόμη προσδιορισμούς ακούμε και διαβάζουμε από χθες, που επιδιώκουν να χαρακτηρίσουν αυτή την απέραντη προσωπικότητα.

Bert Verhoeff / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

Με την ιδιότητα της «χορογράφου» σήμερα θα εστιάσω στο συρτάκι. Ο “χορός του Ζορμπά” που επινοήθηκε ειδικά για την ταινία του Μιχάλη Κακογιάννη «Ζορμπάς ο Έλληνας» (Zorba the Greek), με πρωταγωνιστή τον Άντονι Κουίν. Παρά τη διαδεδομένη πεποίθηση ότι πρόκειται για ελληνικό παραδοσιακό χορό, στην πραγματικότητα δημιουργήθηκε το 1964 για τις ανάγκες της ταινίας. Η μουσική σύνθεση ανήκει στο Μίκη Θεοδωράκη και η χορογραφία στον Γιώργο Προβιά. περισσότερα >

Η Constance Stamatiou χορεύει παντού και απολαμβάνει διακοπές στην Κύμη!

Γράφει η Εύα Καλαβρή.

Την Contance Stamatiou τη γνώρισα το 2018, όταν παρακολούθησα παράσταση του Alvin Ailey American Dance Theater στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Λόγω της ελληνικής της καταγωγής ένιωσα οικειότητα να την πλησιάσω και να τη ρωτήσω αν επιθυμούσε να μου παραχωρήσει μία συνέντευξη τότε για το χορευτικό μου Blog. Ήταν πολύ πρόθυμη, χαμογελαστή και ανοιχτή από την αρχή και μοιράστηκε μαζί μου πολύ όμορφα λόγια που με ενέπνευσαν σαν χορεύτρια και σαν μητέρα. Η συνέντευξη αυτή βρίσκεται στο σύνδεσμο που ακολουθεί:

CONSTANCE STAMATIOU, η Ελληνοαμερικανίδα performer του Alvin Ailey American Dance Theater, που μπήκε στις καρδιές μας!

Φέτος επέστρεψε στην Ελλάδα με την αξιολάτρευτη οικογένειά της, κάνει διακοπές, απολαμβάνει τον ήλιο και τη θάλασσα, βλέπει φίλους και συγγενείς, παραδίδει μαθήματα χορού και γενικότερα περνάει υπέροχα! Την εντοπίσαμε και στην Κύμη να κάνει τις χορευτικές της πόζες και δε χάσαμε ευκαιρία για μία συνέντευξη!

Εύα: Χαζεύω κυριολεκτικά τις φωτογραφίες σου στο Instagram! Πώς κατάφερες να διατηρήσεις τη φυσική σου κατάσταση και να φροντίζεις τη διατροφή και την ψυχική σου υγεία κατά τη διάρκεια των περιορισμών λόγω κορονοϊού; (lockdowns, κλειστές σχολές χορού και γυμναστήρια, κλπ). περισσότερα >

Εσείς επιλέγετε να βάλετε φυτά στο σπίτι σας;

Τα φυτά δίνουν μια ευχάριστη νότα στο σπίτι μας! Κάθε φυτό που μπαίνει στον χώρο μας, στην σωστή θέση μπορεί να αναδείξει τον χώρο και να δώσει αισιοδοξία και χαρά.

Τα άνθη βέβαια δεν προσφέρουν σε όλους την ίδια αίσθηση, όταν υπάρχουν σε ένα σπίτι. Όμως με την σωστή επιλογή, διακοσμείς όμορφα το σαλόνι σου και φτιάχνεις την διάθεσή σου.

Μπορείς να επιλέξεις κάτι διακριτικό, όπως μια ορχιδέα, ή κάτι πιο μεγάλο, όπως έναν κύκα.

Η σωστή θέση ενός φυτού είναι κοντά στο παράθυρο, για να παίρνει ήλιο. Όσον αφορά τα χρώματα, είναι ακόμα καλύτερο τα πράσινα φυτά να είναι μπροστά από λευκό τοίχο, ή την λευκή σου κουρτίνα, για να κάνει ωραία αντίθεση χρωμάτων. περισσότερα >

Μας έχει λείψει ο χορός!

Ο χορός είναι μια λέξη με αρχαίες ρίζες και με τεράστια ιστορία. Ετυμολογικά ίσως συνδέεται με την λέξη «χέρι»  και με την λέξη «χώρος» που συνδέεται με έναν ειδικό σημείο στο οποίο εκδηλώνονταν χορευτικές κινήσεις.

Ο χορός λοιπόν , για όσους τον αγαπάνε  είναι τρόπος έκφρασης και εκδήλωσης συναισθημάτων. Ευρωπαϊκοί ,παραδοσιακοί , λάτιν και κάθε είδος απαιτεί την άμεση επικοινωνία με τους συγχορευτές ή το κοινό. Το γεγονός αυτό μας έχει κρατήσει αρκετό καιρό μακριά από χορευτικές εκδηλώσεις, μαθήματα χορού ή και απλά γλέντια, αφού τα μέτρα κατά της πανδημίας έχουν σαφέστατα προτεραιότητα.

περισσότερα >